Cine Clube Foto itinerante Açude 4

19 de Junho: Dia do Cinema Brasileiro!

O dia 19 de Junho foi escolhido pela Ancine (Agencia Nacional do Cinema) para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro, isso porque, em 1889, foi nesta data que o primeiro filme em movimento genuinamente brasileiro foi rodado. Seu diretor foi o cinegrafista italiano Afonso Segreto, que registrou as primeiras imagens do filme ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil. O filme era um documentário chamado “Vista da baía de Guanabara” – o nome já revela seu conteúdo. Desde então, os irmãos Segreto começaram a registrar os principais acontecimentos do país, sendo os únicos produtores brasileiros até 1903.

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu no Rio de Janeiro, no dia 8 de julho de 1896. Com grande sucesso, um ano depois já existia uma sala de cinema fixa no Rio, chamada “Salão de Novidades Paris”, de Paschoal Segreto. Depois disso, a primeira companhia de cinema brasileira foi fundada, dia 29 de janeiro de 1911, distribuindo salas de cinema por todo o país. Porém, isso deixou muitos atores brasileiros desempregados, porque esta companhia também reproduzia fitas do cinema estrangeiro como o americano, que na época se destacava como o melhor do mundo. Com isso, o cinema nacional entrou em decadência.

O primeiro estúdio de cinema só surgiria em 1930. Instalado no Rio, a Cinédia levava ao público comédias musicais e dramas populares. Em 1941, surgiu a Atlântida, filmando as inesquecíveis chanchadas (comédias muito populares, de baixo custo), que marcaram época. “Não Adianta Chorar”, de Watson Macedo, e “Nem Sansão Nem Dalila”, de Carlos Manga, fizeram enorme sucesso.

No fim da década de 1940, foi fundada a Vera Cruz, considerada na época a “Hollywood brasileira”. O estúdio, que tinha à frente o italiano Franco Zampari e o cineasta pernambucano Alberto Cavalcanti, tinha intenção de criar filmes bem ao estilo hollywoodiano. “O Cangaceiro”, rodado em 1952 por Lima Barreto, conseguiu entrar no circuto internacional – foi premiado no Festival de Cannes -, começando uma fase de histórias sobre o cangaço. Com tal repercussão, a obra foi levada para 80 países e vendido para a Columbia Pictures. Apesar de todo esse sucesso, a Vera Cruz acabou falindo.

O fim do sonho dos grandes estúdios deixou o bastão da arte cinematográfica brasileira nas mãos de diretores como Nélson Pereira dos Santos, de “Rio 40 graus”, Anselmo Duarte, de “O Pagador de promessas” e Walter Hugo Khouri, de “Noite Vazia”. O comediante Amácio Mazzaropi, uma das estrelas da Vera Cruz, montou sua própria produtora em 1963, e com seu jeito único de fazer graça, se tornou um fenômeno de bilheteria, influenciando toda uma geração de humoristas ao criar tipos caipiras como Jeca Tatu. Nesse mesmo ano, também se destacou a produção de Glauber Rocha “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, além de “Macunaíma”, de Joaquim Pedro de Andrade.

Com o surgimento da Embrafilme, em 1969, o governo passou a financiar as produções, além de distribuir as fitas. Em meados da década de 1970, Renato Aragão iniciou uma carreira bem sucedida dos filmes estrelados por sua trupe, protagonizando “O Trapalhão no Planalto dos Macacos”. Desta primeira fita até a última, “Simão – O Fantasma Trapalhão”, rodada em 1998, Didi Mocó Sonrisal Colesterol do Fumo detém o conjunto da maior bilheteria do cinema brasileiro. Bruno Barreto também tem sua cota de  bilheteria, ao alcançar 12 milhões de espectadores (de 1976 a 1998), com “Dona Flor e seus Dois Maridos”.

Rico em produções, os anos 1980 trouxeram pérolas como “Marvada carne”, de André Klotzel, “Eles não usam Black Tie”, de Leon Hirszman, ganhador do Leão de Ouro em Veneza, em meio a outros filmes de repercussão internacional, como “Memórias do cárcere”, de Nélson Pereira dos Santos, “Pixote – A Lei do Mais Fraco” e “O Beijo da Mulher Aranha”, de Hector Babenco, “Parahyba Mulher Macho”, de Tizuka Yamazaki e “Eu Sei Que vou te Amar”, de Arnaldo Jabor.

A década de 1990 começou mal. O cinema nacional enfrentou dificuldades com os cortes do financiamento oficial e a extinção da Embrafilme. A situação só começou a melhorar em 1993, quando foi criada a Lei do Audiovisual, que promovia novos investimentos por parte do governo federal. Dois anos depois, apareceram as primeiras produções de peso, como “Carlota Joaquina: Princesa do Brasil”, de Carla Camurati – considerado um marco da retomada – que alcançou 1,2 milhão de espectadores.

Cinco anos depois, “Central do Brasil” de Walter Salles conquista as bilheterias, chegando mesmo a receber um Urso de Ouro em Berlim. Fernanda Montenegro, a protagonista, é indicada ao Oscar na categoria de Melhor Atriz. Em 2002, o cinema brasileiro conquista de vez o mundo com “Cidade de Deus” de Fernando Meirelles, recebendo 4 indicações ao Oscar e sendo considerado pela revista Time um dos 100 melhores filmes da história.

Já em 2011, “Tropa de Elite 2″ de José Padilha, continuação do longa de 2007, se torna a maior bilheteria nacional de todos os tempos, ultrapassando a marca de 12 milhões de espectadores de “Dona Flor”. A comédia “Se Eu Fosse Você” de Daniel Filho também é destaque, adaptada ao cinema americano e ao francês, mostrando que o sétima arte nacional está em franca expansão.

Atualmente, o cinema brasileiro é considerado um dos melhores do mundo, mas ainda encontra dificuldades em se estabelecer como indústria. Apesar dos tropeços, o país tem conseguido produzir filmes de qualidade em consonância com seus diversos públicos. 19 de junho, portanto, é motivo para muita comemoração. Dia de bater no peito e se orgulhar em ser brasileiro. Viva o Cinema Nacional!

Fonte: Getro.com.br

Por que o cinema é conhecido como a sétima arte e quais são as outras seis?

Na Antiguidade, os gregos e romanos classificavam como arte a pintura, a escultura, a oratória, o teatro, a poesia, a música e a dança. Mas foi no século XVIII que as manifestações criativas foram estudadas e classificadas em dois grupos: as belas artes e as belas letras. As belas artes eram seis: arquitetura, escultura, pintura, gravura, música e coreografia. Das belas letras faziam parte a gramática, a eloqüência, a poesia e a literatura. Quando o cinema surgiu, em 1895, inventado pelos irmãos Lumière, foi classificado como arte e ganhou o rótulo de “sétima arte”.

Então as Sete Artes são consideradas a Música, a Dança, a Pintura, a Escultura, a Literatura, o Teatro e o Cinema. Não existe uma hierarquia basilar (apenas o cinema ocupa uma posição conhecida, a Sétima), no entanto cada pessoa pode tentar ordená-las.

Cine Clube Foto itinerante

O projeto Cine Clube Foto do Clube Foto Filatélico possui uma vertente que possibilita levar as comunidades da região cinema gratuito. Na sexta-feira, dia 1 e no sábado, dia 2 Cine Clube Foto itinerante esteve nas comunidades do São Luiz e Açude, em Volta Redonda levando o filme "Avatar" para ser exibido.

No bairro São Luiz o filme foi exibido na praça Maria da Conceição Silva, Dona Mariinha. 

E no Açude o Cine aconteceu na praça José Belmonte, na quadra de Esportes do Bairro Açude 2.

1ª Maratona do Cine foi um sucesso

O Cine Clube Foto realizou na quarta-feira, dia 30, a 1ª Maratona do Cine Clube Foto. O tema desta foi o combate a Homofobia, para celebrar o Dia 17 de maio ficou marcado como Dia Internacional contra a Homofobia, decretado em 1990, pela Organização Mundial de Saúde (OMS), quando ela retirou o homossexualismo da lista internacional de doenças.

“Foi um evento tranquilo, esperamos realizar outras edições, em breve faremos outro em um fim de semana”, conta a coordenadora do Cine, Leslie Assis.

Enquanto algumas pessoas assistiam ao filme "Como Esquecer", outras ficaram no bar, na área externa do Clube. A comunidade GLBT e simpatizantes curtiram gratuitamente um papo bacana à luz da sétima arte. 

Enquanto algumas pessoas assistiam ao filme,
 outras ficaram no bar, na área externa do Clube